大家都说这是难得的国庆长假，我就一点也没感觉出长来，特别是后几天还不小心感冒，病病歪歪直到上班还没什么精神。不过，在我独自从老家回来一个人在家的时候，无聊透顶的情况下看了本来以为很无聊的一个片子，《二十四城记》，看完觉得是种以外的收获，写来记录一下。

一段文字让我拍案

秋叶繁多，但根只有一条
在我青春所有说谎的日子里
我在阳光下招摇
现在   我已萎缩成真理

————叶芝

当电影小节切换过程的黑屏幕上出现这一段的时候，我自己真的叫出声了“太牛B了！”，然后重复了一遍最令我震撼的“在我青春所有说谎的日子里，我在阳光下招摇，现在我已萎缩成真理!”然后我又自言自语了一句“真他妈厉害！”，贾樟柯太有文化了！叶芝早有耳闻，了解不多，就知道那首《当你老了》，电影里用的没见过。还好，这个片子做得很道德，片尾标注了，那首诗的名字叫做《随时间而来的智慧》。我开始用google狂“沽”一通。偶然发现贾樟柯请来了成都女诗人翟永明来做编剧，难怪插的这些文字如此动人，整部影片也像首诗一样。不过，贾樟柯还是很有文化的！

这就是叶芝了，全名William Butler Yeats（1865-1939），是个在都柏林出生的爱尔兰人。1923年，他获得了诺贝尔文学奖，评委会给的评语说他极具灵感（inspiered poetry），而且对于其民族精神的艺术表现形式达到了别人难以超越的高度。

他的文字着实触动人心，而要把它用中文表达也绝非易事，就上面这首诗就有很多种译法，但我还最喜欢电影里用的，特别是“在阳光下招摇”，让人看到什么叫年轻。而此诗的本意正如标题所述《随时间而来的智慧》，从青春的招摇，到萎缩，不会萎缩的就是真理。

英文的原文找到了，看完原文又觉得上面的翻译特别是中间两句好像意思不准确。区区不才，斗胆一试，试了一下也不甚满意，不敢放在这里了。不过智慧真的是会随时间而来的，我开始有体会了。

the Coming of Wisdom with Time
Though leaves are many, the root is one;
Through all the lying days of my youth
I swayed my leaves and flowers in the sun;
Now I may wither into the truth.

 一种手法让我眼亮

在看这部片子之前完全没搞清楚它是什么类型的，买的时候冲着贾樟柯，之前还和阿烧妈深夜看了3分钟的开头，因为受不了就把它雪藏了。现在看完了，觉得这是一部值得一看的电影，像纪录片，又有很多摆拍和专业演员出演，是商业片吗，又没有什么具体情节跌宕，没有大场面。最后我放弃了，干嘛非要给人家归类呢。虽然我到现在也还没完全理解导演请那些专业演员的意图到底是什么（有兴趣的可以到网上搜搜，估计能有答案），但觉得这种结合不仅没让人反感，反而让人眼前一亮。

影片是由几个不同人物轮流出场构成的，讲这个叫“二十四城”的楼盘原址420厂，也讲他们自己和家人。先出场的是一位工人，讲他自己讲他师傅，还拍师徒会面的场景，60岁的徒弟拉着80多岁昏聩的师傅，说的话还不如徒弟抽泣的频率高。又一位40多岁就下岗的女工出场，讲她10几岁就随父母在工厂搬迁到成都，一住14年之后第一次回沈阳见姥姥姥爷，采访虽然在公交车上进行，但挡不住那位大姐泪流满面地回忆那时的忧伤。吕丽萍饰演的大丽出场，回忆工厂从东北向西南搬迁的一段往事，辗转水路途中，自己孩子走失，她倒没什么眼泪了，但从那貌似平静的叙述下，我们看到那代人为了国家、集体、为了纪律所付出的牺牲。那牺牲是超越自身生命的，为人父母的都有体会，宁可自己怎么样也不愿孩子怎么样，而大丽把孩子牺牲给了工厂搬迁。那也是时代造成的，不是万恶的旧社会，没有吃人的旧礼教，也会有不测。电影中安慰性地在一屏黑幕上打上几行字，大意就是××县政府和群众组织随后展开对孩子的搜寻，终无成果。慢慢地开始转到年轻一代了，陈建斌饰演的总裁办副主任是第二代420人，小花是从上海大学毕业分配去的城里姑娘，滑旱冰的小女孩父母是420的，但她没去过，最后出场的香港买手是420一个分厂厂长的孩子，只在420子弟中心读了一段时间。他们都或多或少地受着420的影响，从他们的父辈、从厂本身，但420已经不是他们的唯一世界了。就像电视台主持人出场时讲的，他想到今后要面对这些零件一次次重复性地打磨的时候，快疯了。电影适时地插入了齐秦的那首歌，“外面的世界很精彩……”。

第一次这么认真地看贾樟柯的电影。从开始的那种调调就让人觉得这个人内心极其细腻、丰富，难怪许知远如此推崇，他们都差不多属于一类。忧伤地，平静地，用底下蕴含的巨大力量去吸引、震撼你，让你看看那些你原本没怎么关注的人和事。被采访的这些人，每个人都有一段辛酸的过往，这些是中国发展历程中给他们这些卑微的个体带来的，他们除了接受没有选择的余地，我们也只能说一句“真不容易”以表达对同类不幸的慨叹和自己没有类似遭遇的庆幸。这不是抱怨，是对残酷现实的认同，历史的车轮要前进，必然会激起尘埃，我这样的，如果有幸成为尘埃，将来不知道有没有导演也来把我拍进电影。

一种画面让我欣赏

从电影展现的影像来看，我以为贾樟柯是学摄影的。每个镜头在你面前展开的时候就跟照片一样！靠！这是电影不是照片的幻灯连放啊！这样的念头在我脑海里一闪而过，且永不复生了。在这部影片的画面里印象中没有出现什么明亮、阳光的色彩，都在一种富于怀旧的色调里，像是一层潮湿的、阴暗的纱蒙在镜头前，但影像清晰。这部电影的镜头是固定的，拍人物的时候，镜头就这么静静地对着，像是个没有被发觉的眼睛，把最原始、最纯粹的东西呈现给你；拍机器运转的时候，镜头也想机器上的零件，看着工人忙来忙去，零件从机器上一个一个跳动，整幅画面静止的是多数，活动的就那么几个。

最欣赏的是那种对人物的定格，也许不应该叫定格。那不是电影里常用的那种画面静止的定格，是胶片在转动，人物在呼吸，只是所有动作都停止的定格，就像在拍照片，就像是拍成的照片。最让人印象深刻的就是一个40多岁的中年工人，五大三粗地，和一个白净羸弱还带着眼镜的小伙子并肩站在一起，只有空气的声音，大工人把脏收搭在小伙子肩上，对着镜头，全身不动，偶尔用手指在小伙子脖子上搔一下痒，小伙子忍者，又一次，小伙子面部肌肉抽动了一下，大工人的脸上也闪过一丝笑容，又一次，面部的抽动更厉害了，又一次，两个人都裂开嘴露出了牙齿。你见过这样的照片吗？这不是一张照片，也不是很多张照片能展现的。

影片的画面感觉还是希望平静、客观地去表达，但这是部有编剧、有导演的电影，似乎很难做到绝对。画面的整体色调就让人感觉忧伤，也许是因为我孤独地在家里感冒。算了吧，作为个色弱的人去评论色调不太适合，可能你们看到的跟我看到的不一样。